莎士比亚说，青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。
安藤忠雄眼中的青春完全不同。他最喜欢厄尔曼的一首诗：
青春，不是人生中的某一段。青春，是心的样貌。
Youth is not a time of life, it is a state of mind.
如今已 80 岁的安藤忠雄，从货车司机、拳击手，到自学建筑、游历世界、连败连战，如今已成为最具影响力的世界建筑大师之一。
▲摄影来自：荒木经惟
安藤忠雄整个建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，近日也在北京开启。
主题就叫「青春」。
这是继日本、法国、意大利、中国上海之后，安藤忠雄全球巡回展的第 5 站，同时它也打破了「一国一展」的特例，首次在中国开启两次巡回展。
▲ 上海「挑战」展览，摄影：陈颢
中国的观众和粉丝实在是太热情了。
安藤忠雄建筑研究所中国合伙人马卫东说。
当你在观展的人流中摩肩擦踵，很容易就感受到这种热情。
还没走进北京民生现代美术馆，就可以看到门口一个巨大的青苹果。它看起来清脆而鲜亮，吸引了一波波年轻人排队合照，尽管它与安藤忠雄「清水混凝土诗人」的称号，似乎不那么相符。
▲ 图片来自：文筑国际，摄影：田方方
其实，这个苹果越亮眼，反而越彰显出安藤忠雄所有建筑的源动力：一股青春的心劲。
▲ 图片来自：文筑国际，摄影：田方方
如果你对安藤忠雄有所了解，很容易就被他过去 80 年的传奇经历所折服。
安藤忠雄出生在一个普通的日本家庭，邻居评价他是「学啥啥不行，吵架第一名」。因为热爱建筑，他自学成材，潜入高校旁听，独自远赴四海游历，在建筑史上留下了数个争议与高光齐飞的时刻。
前几年，频频传出安藤忠雄病逝的假新闻，现实的确也不容乐观，他最后被切除了 5 颗内脏，依然活了下来，时至今日，仍活跃在建筑工作最前线。
▲ 13 岁的安藤忠雄（下排右三）
▲ 17 岁的拳击手安藤忠雄
▲ 1965 年，从横滨港第一次坐船到欧洲的安藤忠雄
▲ 1969 年，在自身事务所的安藤忠雄
安藤忠雄因此常被人们称为建筑界的「斗士」。
▲在沃夫兹堡现代美术馆的安藤忠雄，当时身体不佳，已经患癌
这次展览现场，也全面呈现了安藤忠雄从事建筑行业 52 年来的作品和思考。从进入展览的那一刻，青苹果般的创造力就流动起来了。
没有传统教堂的标志性尖塔，没有任何繁复的装饰物，走过一条小小的混凝土长廊，就进入了一片幽暗的空间。
这里让人仿佛瞬间掉进与外界隔绝的神圣之地，眼前只有墙面上巨大的十字开口，洁白的阳光从墙体倾泻而入。
这便是「光之教堂」。
▲ 图片来自：文筑国际，摄影：田方方
「光之教堂」是安藤忠雄最经典的建筑作品「教堂三部曲」之一，其余两座建筑是「水之教堂」和「风之教堂」。
这是安藤忠雄前期的作品，也是最广为流传的作品，并成了后来他打造所有空间的「原型」，善用光影、几何学、自然元素的风格延续至今。
展览对「光之教堂」和「水之教堂」进行了 1:1 的复刻，据马卫东所说，这种形式目前在中国所有建筑展里都没出现过。
当人们被眼前的十字形光所震撼时，「光之教堂」的精华所在，其实是它打破了祭坛高于信徒座位、神父俯视信徒的传统设计，教堂里没有阶梯，只有向下的斜路，神父和信徒站在同一高度，以传达世上人人平等的愿景。
因为北京民生现代美术馆外部有着彩色玻璃，从十字开口里的照射的光，也在混凝土墙壁照射出迷人的斑斓，成了此次北京展复刻「光之教堂」的意外惊喜。
▲ 图片来自：文筑国际，摄影：田方方
进入「光之教堂」前，这里还首次再现了安藤忠雄另一经典建筑：联合国教科文组织冥想空间。
它是为纪念 1995 年联合国教科文组织（UNESCO）创立五十周年而建，同样希望这里能超越一切宗教和派别，寄寓世界和平。
▲ 摄影来自：Stephane Couturier
▲ 摄影来自：Stephane Couturier
它的设计看起来和「光之教堂」一样简单，但似乎又迸发出复杂的表现力。
进入其中，这里的空间呈现的是一种「坚定而独立的意志」，当你抬头，一个静止发光的圆环，平等地笼罩在每一个人头上。
▲ 图片来自：文筑国际，摄影：田方方
这种平静与和谐，也延续到了下一个地点：「水之教堂」。
一个巨大的十字架，矗立在完全开放的墙体之外。当微风吹起十字架下的涟漪，茂密的白桦林也会沙沙作响。每年冬天到来，厚厚的积雪覆盖水面，干枯的树枝变得静止，时间和空间也开始沉没。
▲ 摄影：白鸟美雄
它是世上唯一一座以「水」为主题的教堂，体现的是安藤忠雄一直以来让建筑和自然共生，让人类更贴近自然的建筑理念。
安藤忠雄把北海道冬天的「水之教堂」，直接搬进了美术馆。
因为场地受限，无法将森林和溪流真实复刻，但人们在巨幅画面的光影之中，也能感受到自然和建筑融为一体的巧妙。
▲北京展复刻现场。图片来自：文筑国际，摄影：田方方
安藤忠雄的建筑，是清水混凝土搭建出的一个个空间，也是自然、光影、几何学等根源性主题结合的艺术。
这种建筑和艺术，在当时显得先锋而反常规，围绕着美观、实用、功能主义的质疑也持续不断。
▲ 地中美术馆, 图片来自：安藤忠雄建筑研究所
▲真言宗本福寺水御堂, 图片来自：安藤忠雄建筑研究所
最受批评和争议的作品，少不了他的处女作：住吉的长屋。
在现场的模型中，仍可以看到这个只有 46 平的小房屋，1/3 都是开放的中庭，生活动线被中庭切段，中庭顶部还有一条完全镂空的长廊，下雨甚至都要打伞去另一边的房间。
▲ 图片来自：安藤忠雄建筑研究所
它获得了不少国际奖项。不过吉田五十八奖的评委村野藤吾不留情面地指出，「这个奖项应该颁给这栋房间的住户吧」。
从功能主义的角度看，它的确并不适合所有人。
不过它的存在，也是一种对当代生活方式的审视，或者说，一种新的满足。
▲ 房间虽小，阳光可以照射到每一层
每个房间因此在嘈杂都市中保证了绝对的私密性，同时广阔的中庭又让人们和自然产生紧密联系。在安藤忠雄看来：
让生活融入在自然中，才是住宅的本质。
后来，安藤忠雄诸多的建筑理念，其实都已经在住吉的长屋里完成。
他的事务所声量渐起后，越来越多的客户也慕名而来。
80 年代期间，事务所的项目从小型住宅扩展到都市公共建筑，当时日本的都市空间完全受失控的市场机制左右，安藤忠雄希望用建筑去填补现代都市与自然风貌间的鸿沟。
在这个过程中，他和团队的独特想法，一直与业主、开发商的需求进行着艰难的拉锯。安藤忠雄不断寻求着平衡，也坚持守着自己的底线，他发现，这样反而自己越来越拥有独立的创作空间。
也是在这个阶段，大量高难度的项目挑战持续开展。比如建立在山崖处的六甲集合住宅，在所有人都认为其太过危险而无法实现时，他反而愈有冲劲，突破万难实现了这座「现代版山崖悬臂建筑」。
直到安藤忠雄建筑生涯中，最具挑战性的项目出现——改造直岛。
过去，安藤忠雄都是在城市中复得返自然，而这次，得在荒废的自然中创造新景观。
一切起源于 1999 年，福武财团理事长福武总一郎产生了一个宏大的想法：他要彻底改造一个承载历史悲剧的荒岛：这里废气污染、工业垃圾遍布、处处树败枝枯。但福武总一郎想让这里重生为一个融合自然与文化的艺术之岛。
这次是安藤忠雄认为无法实现了。这甚至超出了建筑的框架。
▲ 展览空间本身即一个安藤忠雄式几何学中最具力量感的「墙」与「柱」切割下的光影艺术现场，全角度呈现了这个艺术之岛。图片来自：文筑国际，摄影：田方方
最后，在福武总一郎的决心和坚持下，安藤忠雄还是被打动。他们花了长达 30 年的时间来改造这座岛，颠覆式地将所有建筑全建在土地之下，同时让自然、艺术、文化汇聚于此。现在，直岛也从一个只有 3500 人的小岛，变成了一个每年都有 70 万人闻名前来的艺术圣地。
我希望这是一座聚集世界各地的人们，能让大家感受到勇气的美术馆。
至今，安藤忠雄每个新的建筑作品，也可以从中发现称之为「勇气」的东西。
为什么社会不能变得更好、世界不能变得更有趣呢？
过去，安藤忠雄总是将自己的疑惑、批判、异想天开，都一股脑和建筑界的前辈们讲，尽管安藤忠雄没有雄厚背景也没建筑学历，但他表示自己也得到了很多前辈的接纳和提携。
当世界进入地球村时代，这些日本建筑师们也走向国际化舞台。
▲海关大楼重建. 摄影来自：小川重雄
安藤忠雄的建筑之路，从早期设计住宅作品，到逐渐「入侵」城市，打造多元化的地标建筑，以及创造独特的公共景观，现在开始从日本大阪走出去，作品遍布欧洲、美洲、非洲、亚洲。
他在各个国家创作了以古建筑重建为主题的系列作品，尝试在留住传统记忆的同时，也开发出新的现代空间，展览现场呈现了安藤忠雄从 20 世纪 80 年代末期到 2021 年刚竣工的最新作品，放置了完整的建筑模型、设计手稿、影像。
这些建筑看起来仍是安藤忠雄的风格，又充满了各类多元的元素。
▲巴黎证券交易所和展览模型. 图片分别来自：松岗满男&陈颢
这些建筑看起来仍是安藤忠雄的风格，又充满了各类多元的元素。
可以观察到安藤忠雄在不同国家的创作中，与当地的历史、文化、社会制度，以及不同价值观产生的碰撞和融合。
在中国，安藤忠雄更是受到了空前的欢迎，从首次在中国举办两次全球巡回展也可见一斑。
▲2012 年「亚洲的时代」安藤忠雄上海万人讲演会. 图片来自：文筑国际
2002 年，是安藤忠雄开始 16 年「中国之旅」的第一年，当年他在上海进行了首次讲演，安藤忠雄和中国的缘分，很大程度也归功于马卫东来「搭桥」，他作为文筑国际创始人，也是安藤忠雄的学生，后来很快成为安藤忠雄建筑研究所中国合伙人。
继在欧洲、美洲各国建立起国际合作团队后，安藤忠雄在中国也留下了众多备受关注的作品。
他经常想起与自己交情最深的佐治敬三说的一句话：
无论如何，人生可不能无趣。试着保持兴奋敢去过日子吧！不会感动的人是无法成功的。
然后我们看到，安藤忠雄建筑生涯中第一座大剧院——上海保利大剧院，2014 年建成。
▲上海保利大剧院. 摄影来自：小川重雄
2020 年，首个聚焦聚焦于中国岭南文化的艺术博物馆——和美术馆开馆，安藤忠雄在这里首次创作了双螺旋的清水混凝土楼梯。
接下来，单在中国就还有十多个项目正在进行中，备受期待的，就有广东河源即将面世的教堂最终曲——诗之教堂。
▲ 图片来自：安藤忠雄建筑研究所
关于安藤忠雄选择国内项目的标准，马卫东对爱范儿说，「如果这个项目很有趣，能够激发挑战性，不管在什么地方，不管这个业主是否有钱，我相信他都会做。」
现在，安藤忠雄依然保持着人数只有几十个的工作室，同时接着全球一个又一个大型项目。
今年，也是安藤忠雄 80 岁生日。
回想起来，「青春」是安藤忠雄贯穿一生的主题，也是安藤忠雄最想传递的精神之一。
安藤忠雄的「青春」，有很多普遍又独特的标签。
比如，叛逆、激情、锐意、决心、勇气。
当年轻人们来听安藤忠雄的讲座，来看安藤忠雄的展览，他们也许是建筑行业从业者，或者建筑专业的学生，但当现场万人空巷时，更多前来的人，是很多普通大众。
马卫东对爱范儿提到，从安藤忠雄所有巡回展的名字就可以看出来，它们往往和建筑毫不相干。
2017 年，巡回展名为「引领」，2019 年，巡回展览名为「挑战」，2020 年中国上海的展览，名为「超越」，这次北京的展览，名为「青春」。
这些词，是每个人都具有的特质，或者每个人想具有的精神，安藤老师的建筑想传达的也是本质的东西，这种本质的东西能够改变人。
开幕式当天，安藤忠雄也谈起了关于住吉的长屋背后的争议，他对我们说道：
比起房子的舒适、设计、合理、我更在意的、更想向大家传递的是，建筑会在生活在其中的人们的心中留下一个什么样的世界?
人们走到各种不同的建筑中，会想「原来住吉的长屋是这样的感觉啊」「光之教堂原来是这样的想法啊」，当人们接受这些信息，并内化为自己的思考，然后运用到自己的工作和生活中，思考自己能做点什么，这就是安藤忠雄认为，建筑所能带来的意义。
是一种关于建筑的精神，也是一种关于精神的建筑。
▲ 摄影来自：小川重雄
建筑是生活的原点，也是生活的容器。
当建筑不止是一个工具、一个产品、一个空间，年轻人们开始将游览建筑变成一种生活方式，也让建筑师们更多元地思考建筑的责任。
越来越多建筑成为意志性的空间，也在新时代下被赋予了更多前景。
马卫东跟爱范儿透露，接下来他们正和安藤忠雄一起尝试，在元宇宙的虚拟世界里开一个数字美术馆，这样建筑作品就不会再受到地域限制，而是让建筑带来的感受能够全球共享。
看起来，数字化的科技似乎与现实中的自然开始相悖。马卫东解释，这恰恰是一种相融。
科技是手段和形式，能打破人们理解的限制，他们想表达的内容永远是核心。在他看来，科学家、建筑家、艺术家，走的路径都不一样，但他们所追求的、要通往的点是一样的，它一定也是人类最本质的东西。
「建筑也都会往最本质的方向去发展，越来越不需要虚情假意」，他说道：
当所有东西变得朴素之后，所有事物回归安静之后，它的精神属性自然就显现出来。
最终留下一个青苹果。
#欢迎关注爱范儿官方微信公众号：爱范儿（微信号：ifanr），更多精彩内容第一时间为您奉上。
from 爱范儿 https://ift.tt/3w4YKR2
via IFTTT
