让俺老孙带回去，给孩儿开开心。
妖怪，哪里逃！
生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄。
我们跟着大圣，就什么也不怕了。
从《大闹天宫》到《西游记》，从《悟空传》到《齐天大圣》，几乎每个中国人都耳熟能详的西游记经典 IP 还有多少可能？还能引发多少用户的关注和付费？
号称「最想做西游」的游戏科学团队，两天前用一段 13 分钟的实机演示视频提出了一种新可能。或许，下一次备受肯定的西游 IP 开发会是一款 3A 游戏？
《黑神话：悟空》爆红，一个优秀的国产 3A 游戏？
从不畏惧死亡，只是不忍世道沦丧。哪怕前途多尸骨，身后无退路——这个世界，总有勇敢的生命，再次踏上取经之途。
《黑神话：悟空》的文案暗暗契合了游戏主创团队和孙悟空这个经典人物的某种境遇和选择。而在主创团队放出的 13 分钟一刀不剪的真实游戏演示视频背后，玩家看到了真正的中国题材和中国 3A 作品的可能性。
中国自己的 3A 游戏，有玩家对此等了太久，自然也就爆发了更多的热情。视频发布当天，微博、B 站、知乎……有玩家的地方，就有关于《黑神话：悟空》的讨论。
在微博，玩家激动地期待这样一款游戏，非玩家则对视频中呈现的动画效果充满兴趣。知乎用户则对游戏中呈现的游戏品质进行了进一步的讨论，对游戏和游戏背后公司的进展进行了更多的猜测和展望。B 站则充满了「中二之魂」，大家发着弹幕记录播放量的飞涨，在经典 BGM 出现号召观众「全体起立」。
13 分钟中呈现的游戏片段也有不少惊喜之处。金蝉变悟空，既显示了孙悟空七十二变的本领，似乎也联系了唐僧金蝉子转世的背景。
战斗画面酷炫，细节里藏着故事背景。获得的兵器收入耳中，金身格挡对手攻击，还能吹毛成兵，这都是孙悟空的传统艺能了。
不只有细节、底蕴，还有技术。13 分钟的上手视频中，游戏人物动作流畅，游戏画面的美学统一。即便有更多专业人士对音效处理提出了一些建议，但从游戏画面和动作来看，这款游戏都表现出了一部优质作品的潜力。
再加上《黑神话：悟空》已经提供了一个实际上手的 demo ，这让很多人都相信游戏的最终成品不会比现在看到的预告片更差。
《黑神话：悟空》也不只在墙里开花，墙外也很香。
评论网站 IGN 同步的预告片在 YouTube 的观看量已经达到了 220W，游戏本身在 YouTube 游戏版块中排名第 3。加上不同国家的游戏主播都在观看预告时给出了不错的评价，大部分玩家都认为这会是一款优秀的 3A 游戏——国产的那种。
▲ Youtube 评论，翻译不准确之处请见谅.
电影、国漫、游戏，我们的作品真正开始接近世界水准
《黑神话：悟空》的出现让不少游戏爱好者激动不已。而它之所以能出现，不只依靠着一群有丰富游戏开发经验的人，还得感谢其他电影人、动画人。《黑神话：悟空》的一个游戏技术美术曾经就是做电影的，他在电影专业课上学到的东西就被更多用到了游戏中。
可以说《黑神话：悟空》这款游戏的出现是中国文娱行业的一个缩影，它也很有可能成为中国游戏的一个里程碑（毕竟还没正式上线）。如果我们此时回看中国近几年做出的文娱作品，我们似乎可以说，中国部分的电影动漫等文娱作品，有的已然开始接近世界一流的水平。
《流浪地球》这样的科幻片是在本身空白的纸上写下了新的一页，大架构，大格局，从特效上达到了中国同类电影的巅峰。虽然仍有吐槽剧情拖沓，过于煽情的声音，但瑕不掩瑜。
《红海行动》《湄公河行动》则让人看到了主旋律影片的成熟性，拳拳到肉，惊险刺激。作为一部合格的商业片，观影效果和爱国教育全都有。
近年来，国内也有了越来越多的高分佳作。今年遗憾错过的春节档就是中国电影工业走向成熟的标志之一，悬疑、运动、喜剧、国漫、动作……不同类型的影片却能在同一个广阔市场得到相互的补足和融合。
影评人梁鹏飞曾经分析过中国近几年的票房前十的影片，发现 2018 年国产片霸占了年度票房榜前 4 名 ，出现了 3 部 30 亿级别的现象级电影。在他看来，这都是国产片票房不再怕引进片，敢于和好莱坞成熟制作「扳手腕」的标志。
国漫也是一样，如果说曾经的《大鱼海棠》《大圣归来》《大护法》还只能在某一个面上做到出色的话，之后的《白蛇》《哪吒》《罗小黑战记》则完成了进一步进化，更多的内核，更丰满的剧情，更成熟的表达。
▲ 导演郭帆绘制庆贺图
愈发出色的作品也有了面向更多人的底气。《流浪地球》就成功出海，虽然也收到了一些差评，但引发的关注却有更为积极的意义。
国漫《灵笼》的制作方也曾和索尼、Netflix 两个平台沟通过海外发行的问题。
虚拟影业创始人刘怀把这个优秀作品看作提高产业门槛的一个案例：「片头，叙事方式，以及画面给到的内容含量，都是很美剧的节奏。在我们看，就是用做美剧的方式在做国产动画。」
曾经处处妥协，如今步步机遇
但这其中不是没有妥协。
《风语咒》的导演刘阔对就对原片 118 分钟的片子缩减到 96 分钟意难平。但对更懂市场的发行方来说，这是一个无奈却合理的选择。因为中国动画市场的受众多为青少年儿童，成人向作品为了获得更多的票房就得做更多的调整。
把动画片长调整到 90 分钟左右就是很多制作方的选择之一。一切都只是因为影院在排片时，会将 90 分钟的片子作为查漏补缺的优先选项。动画电影的姿态，就是这么卑微。
但这种有质量有底气的妥协换来了更多的机会。中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英就表示：「2015 年《大圣归来》上映初期排片量少的可怜，后因口碑排片量才涨上来。《白蛇•缘起》也有相似经历，到了《哪吒》《罗小黑战记》初期的排片量就有了很大的改观，再到《姜子牙》可以挤进春节档，从初期排片量的角度来看，国产动画的话语权正在变强。」
▲《大圣归来》和《罗小黑战记》联动
从日本回国的知名动画导演 @羊延牧 也曾表示国产动画确实在持续进步，希望观众不要轻易对国产感到悲观。但他也泼了泼冷水，表示国产动画离日本和美国的上限差距大得远超外行想象。不但是技术上的差距，在标准化流程上差距更大。
Sir 电影在 2019 年文娱大会邀请的多个专家也有类似的观点。上海美术电影制片厂副厂长陈波就认为《哪吒》是历史发展的偶然导致的一次必然，它的年冠票房有一定的偶然性。「除非说是一系列作品都保持相对平稳票房的成绩，从长远来看才能说是到了质变的时候。我相信那一天还没有那么快，现在大家都在蓄力、找行业规范，找创作的模式和方法，这些都是需要时间的。」
但这种令人惊喜的「偶然」能在很大程度上激励创作者。这种「偶然」也不只属于国漫，它属于所有优秀的作品，电影《误杀》的口碑发酵就是最好的案例。
在《2019 年中国电影市场数据洞察》中，猫眼评分 9 分以上的优质电影票房占比逐年显著提升，2019 年的票房贡献甚至超过了 65%，与此同时评分 8.5 分以下的电影票房占比进一步下降，市场空间越来越小。
这说明观众已经开始为好内容买单了。完善的文娱生态，让媒体曾经呐喊的「你掏出的每一张电影票都是在为想要的未来投票」取得了阶段性的效果。良币驱逐劣币，优秀会被看到。
优秀作品获得奖赏，在一定程度上吸引了优秀的人才。《一人之下 3》的动作设计黄成希就是一个人才回流的案例。作为曾经给火影做动作设计的导演，今天的黄成希在给国产的 2D 番剧画分镜，做武术导演。无独有偶，国漫电影《姜子牙》的导演李玮也是一个参与过日本、美国迪士尼，欧洲多个动画影片制作的资深制作人，而今天他在国内挑大梁。
人才回流，观众支持，在这两点之外，中国的文娱作品还有广阔的市场空间。发展迅速、不断完善的电影、动漫产业吸引了越来越多的投资和人才，游戏领域更是有巨大缺口。
2019 年第三季度，B 站国创区的用户日活首次超过了日本番剧区；2019 年 12 月调查中，简体中文玩家首次超越英语玩家成为 Steam 最大用户群；2019 年，国产电影在一个六百多亿的市场里票房增长了 8.65%，超过了票房的增长速度。
市场给了更多机会，这激励着所有的创作者。
作出《黑神话：悟空》的游戏科学 CEO 冯骥就认为「中国单机目前的形势就像 08 年的中国电影行业一样，曾被外部产品霸占，但随着技术、人才、消费环境的逐步成熟，内陆的影视作品进入了一波巨大的腾飞，并且不断攻克原来我们无法占据的领域，比如 CG 动画、科幻影视。」
正因为从中国玩家在 Steam 上的消费能力看到了市场的巨大需求，游戏科学才决定顺从本心，投入其中。他们甚至相信中国未来 10~15 年可能会诞生 10 个以上优秀的强沉浸体验游戏系列，地位不输于那些横扫全球的大厂 IP。
▲ 这段影片在 B 站播放量已经超过了 1500 万，获得了极大的关注
我们依旧面临着不少的问题，产业空心化严重，中下游质量不达标，点状作品出色，但整体的差距依然很大。
但这些都在慢慢得到改善。不管是 2008 年的电影行业，还是 2015 年的国漫行业，抑或是 2020 年的单机游戏领域，他们都给从业者带去了更成熟的市场，更丰厚的资金和更多的人才。《风语咒》导演刘阔在接受采访时曾表示：
但无论局面有多么恶劣，我们都会继续往前冲，要相信一部会一部强，我们要不遗余力的去努力。
创作者已经冲了，我们也是时候看看优秀作品的颠覆和崛起了。
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