互联网改变了信息的传输方式与效率，同时也大大拓展了我们能看到的人与物。这不，我又一次在短视频平台上看到了儿时的「感恩教育」演讲视频。
▲ 学生集体戴口罩捂眼睛，原来是「感恩教育」. 图源：澎湃新闻视频截图
动人的背景音乐，再配上讲师的鸡汤式演讲，不一会，孩子们就开始低头啜泣，眼泪迷住了双眼，而后更是向着父母深情表白：
妈妈/爸爸，您辛苦了。
近二十年后，这种套路式的演讲还能有市场，也是奇事一件了。而且感恩教育演讲的核心之一——背景音乐，如今也同样被应用于各种心灵鸡汤、成功学演讲视频中，赚走无数观众的点赞和感动。
为什么这种套路能一直奏效，视频背景音乐（BGM）又是什么时候成为了带动看客情绪的工具了呢？
为了让你沉浸于视频中，背景音乐成为了标配
视频背景音乐诞生的准确时间，现在已经很难考究了，我们只能从视频这一内容媒介的首个承载者——电影上，了解音乐是如何成为视频的重要内容元素，又如何完成工具化表达，影响你我的情绪。
有趣的是，视频背景音乐这一元素并非是有声电影时代的产物，早在电影的婴儿时期——默片时代，为电影配上音乐就已经是常态了。
1895 年，卢米埃尔兄弟在法国成功放映了电影《工厂大门》，标志着电影的诞生，在此后的十多年间，电影快速发展，从小众娱乐走向了成功的大众娱乐页，制片厂、演员、摄影师、电影院等我们今天熟悉的行业组成，在这段时间内一一出现。
▲《工厂大门》记录了工人们走出大门的场景。
当时的电影院放映的电影基本上都是默片，即无声电影，尽管画面简单，但对真实世界的复刻还是吸引了大量观众，而为了不让放映机器运行时的噪音影响观影、烘托观影氛围等，不少影院都会请或大或小的乐队在现场表演，喜剧片就表演欢快的歌曲、悲剧电影则表演低沉、节奏急促的歌曲等。
这种通过歌曲烘托气氛的放映形式，今天依然存在，它们多被称为交响视听音乐会，像《哈利·波特与魔法石》视听音乐会就曾在 2017 年进入中国，并在上海完成了演出。
▲ 图片来自：harrypotterinconcert
现场观众除了享受超大荧幕带来的视觉效果外，片中的配乐将由现场的交响乐团演奏，视听体验获得了进一步的提升。
不过受限于当地文化和表演人员的专业能力、习惯等因素，在默片时代不同电影院放映同一部电影，其配乐可能是不一样的，体验自然也不同，为电影配上合适的歌曲，在当时可是让不少放映人员头疼。
技术的进步改变了这一切，有声电影来了。
1927 年，史上第一部有声故事片《The Jazz Singer》上映，有声电影自此快速发展。它的出现也为电影引入了对白元素，观影和欣赏门槛进一步降低，很快电影就成为全球性的大众娱乐产业。
▲《The Jazz Singer》
作为一种新的艺术形式，电影从文学、音乐、戏剧、绘画等艺术领域借鉴学习了不少，在戏剧和文学领域已经被广大受众认可的「故事」这一内容形式，更是成为了电影领域的主流，尤其是商业电影上，这也导致现在大部分人在讨论电影时实际上讨论的都是叙事电影。
叙事电影往往强调通过剧情推进，让观众沉浸其间，以达到共情的目的，有声电影的出现虽然带来了对白，能最大程度上模仿真实世界，但这并不代表就能让观众沉浸其中。
此时，音乐作为电影的重要元素起到了重要作用，作为一门古老的艺术，音乐家很早之前就做到了用音乐带动听众情绪，和借鉴戏剧、文学一样，电影人们同样借鉴了音乐这一艺术领域，通过为电影配上专属的音乐，烘托气氛、表达主人公心理状态，进而带动情绪，让观众代入到故事中。
曾有人做过一个实验，将经典电影中的音乐去掉，不到二十分钟观众就看不下去了，表示太无聊了，北京大学中文系教授戴锦华老师在《电影批评》公开课上同样提到了「电影音乐其实强制让观众进入某一状态的工具」。
之所以你我看电影时为之落泪、害怕、欢笑，不仅仅是因为剧情，更是电影音乐的影响了情绪，不同节奏、旋律都会对情绪产生不同影响，节奏欢快明朗的音乐容易带动正向情绪，反之则相反，甚至还有专门研究音乐对情绪影响的学科「音乐心理学」。
从默片时代到如今，电影音乐一直以来都是让用户沉浸于电影故事的重要工具之一。正如电影借鉴了音乐、绘画、戏剧等古老艺术一样，随着时代的发展，电影配乐的工具化应用也被应用到其他领域中。
文首所述的感恩教育其实就是一个典型案例，通过背景音乐带动学生的情绪，毕竟没有背景音乐的烘托，仅靠套路化、口号化的演讲，要让人落泪可并不容易。
当然，带动情绪只是电影音乐众多功能之一，在电影人们的前仆后继之下，音乐在电影中的作用变得极为丰富。
童年阴影、时代符号，背景音乐的作用还有很多
正如上文所述，音乐在电影中起到的主要作用是带动情绪、让观众沉浸于电影所展现的视听故事当中，惊悚类电影对音乐的应用尤其多，同时也让不少音乐因为成为了一代人的「童年阴影」。
1975 年上映的经典惊悚电影《大白鲨》，开启了暑期档大潮的同时，也被不少人看做是童年阴影，片中鲨鱼向主角团逼近时，电影音乐《鲨鱼》响起，尽管该配乐只有两个音符，但低沉、越来越急的节奏，让人陡然紧张，危险正在逼近的感觉油然而生。
（翻到文末，点击阅读原文，寻找黄色下划线即可观看原视频片段)
以现在的眼光来看，片中的鲨鱼并不算太过可怕，但搭配上这激烈、低沉的音乐，效果就不一样了，《大白鲨》的导演斯皮尔伯格就在电影放映后称「大白鲨电影的成功，有一半功劳属于配乐」，制作这一配乐的约翰·威廉姆斯也因此获得了一座奥斯卡金像奖。
前段时间大火的电视剧《隐秘的角落》中，除了剧情立意被广大观众夸赞外，其配乐《小白船》同样引发了大量讨论，在微博等社交媒体中有网友评论其为「毛骨悚然」。
这首听起来悠扬的曲子，总是配上一些毛骨悚然的画面，像是片中露出尸体的画面，极强的反差感，同样带动了观众「害怕」的情绪。
而最近在国内上映的日本电影《菊次郎的夏天》，则用一曲《summer》征服了无数观众，悠扬、平缓的曲调，让人在不知不觉间就平静了下来，情绪走向平和，这也是不少人称其十分「治愈」的原因。
当然，音乐在电影中的作用不止于此，作为流行文化的承载者，在电影中音乐也被视作时代的象征。2015 年的黑马电影《夏洛特烦恼》，片中主角夏洛做梦回到 90 年代，从医院走出后，随之响起的歌曲是《公元一九九七》。
这首极具时代意义的歌曲，是不少人的年代回忆，在片中则作为一种符号，意指片中主角夏洛回到了 1997 年，与电影剧情相对应。
此外，片中多次出现《相约九八》、《双截棍》、《那些花儿》等上世纪 90 年代传唱度极高的歌曲，显然也是以歌曲强调「回到 1997 年」这一剧情，通过音乐唤起观众记忆，以便更好的沉浸于电影所展现的故事当中。
在电影中，视觉画面和音乐就像是发生了奇特的化学发应一样，带给人们不同的感受、调动人们的情绪。作为先驱者，电影在音乐应用技法上的探索极为丰富，为后来者提供了丰富的案例与应用方式。
越来越火热的短视频，就是获益者之一。
短视频时代，BGM 成为了一种新的 meme
技术的进步催生了电影这一新生内容形式的同时，也为专业电影人们提供了创作的土壤，短视频也是一样，互联网技术的出现，让信息传输的速度增长了成千上万倍，也催生了不同的内容形式。
抖音、快手等短视频平台是技术进步的产物，同时它们也借鉴了电影等领域的成果，建立了一套新的表达标准。
随手拍一段十几秒的视频，并为它配上一首歌，就是一个标准的短视频，同时平台还为用户准备了大量音乐可供备选，像抖音前期还会设立话题，引导人们完成固定歌曲下的挑战。
▲ 短视频应用的发布流程中，大多都有配乐环节，平台为用户准备了大量可用的音乐
这种方式极大的降低了用户的视频表达门槛，同时也为无数的用户提供了一个模板，甚至于短视频平台还推出了剪影等专为手机剪辑而生的剪辑软件，都是为了降低用户的视频制作门槛。
这其中音乐的重要性不言而喻，此前快手邀请周杰伦入驻，除了看重周杰伦的影响力之外，他的歌曲版权也是原因之一。
短视频的成功，不仅仅是因为智能推荐算法满足用户需求，更是因为它降低了用户表达的门槛，为普通人提供了视频制作的模板。
当然，短视频的火爆也连带着让视频配乐（BGM）火了起来，作为一首 16 年前发行的歌曲，《处处吻》就因为短视频平台再度火了起来，仅抖音一家平台话题播放量就达到了 22.8 亿。
这首带有香港娱乐行业黄金时期色彩的歌曲，为短视频赋予了一层复古怀旧的意味，和电影中将音乐作为时代符号的表达方式如出一辙，区别只是电影需要更为专业的知识和技能。
为同一首歌曲（BGM）配上不同的视频，并以病毒裂变般的速度快速传播，已经成为了短视频平台的常态，甚至于还演绎出了对音乐做二次改编、填词创作的形式，B 站上就有这不少《处处吻》的改编填词作品。
相似的事情，还在不断发生。
在短视频平台的推动下，视频配乐已经成为了互联网时代中极具爆款潜力的迷因（meme）之一。
题图来自：电影《菊次郎的夏天》
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