来了，来了，它来了！
6 月 7 日-6 月 12 日，米兰设计周开始了。这是全球家具业的「奥运会」，汇集了全球顶级的设计理念与顶级的设计成果。
毫无疑问，你能在米兰设计周看到美。
但同时，或许你也愿意和我们一起看看设计的变化与新奇。
爱马仕、宜家、保时捷，做点特别的
爱马仕并不会缺席米兰设计周。
每一年爱马仕都会在米兰设计周期间展示品牌最新的家居系列，去年它们更专注于回归本源——展出的所有产品都在吸引你触摸并体验它，一次显出来自原始和天然材料的令人回味的力量，例如纸质超细纤维座椅，混合金线的白色羊绒毡，石头雕刻的桌子。
▲ 2021 年的爱马仕让你摸一摸
但今年，爱马仕用上了新材料。
纺织品第一次成为了家居系列的中心主题。在今年的设计中，爱马仕格外关注轻盈的羊绒材质，设计了马车（Hippomobiles）图案的设计师 Gianpaolo Pagni 就用羊绒材质设计了一款突显拼接和绗缝技术的床单，通过这种最为精致的天然纤维，平衡纺织品的鲜艳和耐用性。
当然，价格肯定不便宜。不过从这个床单我至少能看出来，爱马仕之后材料昂贵的羊绒织品，估计只会越来越多。
▲ 爱马仕的羊绒织品
保时捷的沉浸式雕塑作品「梦想的艺术」则是花与技术产品的结合。
这是由玛丽·伦诺克斯工作室的花卉艺术家 Ruby Barber 创作的沉浸式艺术装置，装置将会会配配十几架无人机，实现艺术家让虚拟领域的渲染和动画传输到现实的设想。
▲ 鲜花配上无人机
现场的看展人也能通过梦幻般的装置探索自然与科技之间的互动，感受超现实的远景呈现。
至于保时捷为什么要做这样的装置，Ruby 的回答就很懂语言的艺术。
我们常看到老式跑车上放着一束鲜花的摄影作品，这两者的本能结合在一起会产生一些视觉上的刺激。鲜花和汽车也是一种奢侈美丽的「语言」，有机和人造，自然和人工之间的共存，是一种鼓舞人心的，有趣的审美配对。
▲ 无人机与花
不过要说时尚界和设计建筑联系最紧密的还要属普拉达，如果说爱马仕展示的是具体的产品，保时捷是一种艺术的装置，那普拉达就是一场名为普拉达框架（Prada Frames）的「研讨会」，整个档次「唰」一下就提升了。
打工人听到都哭了，上班听老板开会，设计周听艺术家开会。
▲ 普拉达叫你来开会
不过这也是普拉达最特别的一部分了，这个研讨会的演讲者除了设计、建筑、策展领域的艺术家，还有人类学家、活动家，他们的分享和成果已经超越了产品设计的范畴，就是让你去进一步了解设计与自然环境间的复杂关系。
Formafantasma 一直在研究森林生态系统在设计中可以发挥的作用，他们和普拉达在设计周合作的目的就是建造一个新的平台，不去批评产品制造的生态，而是努力发展新的设计文化。普拉达的掌门人也表示：
对话一直是普拉达研究世界的核心，所以普拉达框架和 Formafantasma 是朝着这个方向迈出的非常自然的一步。
▲ 研讨会现场装置
奢侈品开会做羊绒家居产品，只有 LOEWE 还「不忘初心」。品牌用稻草、芦苇、野蔷薇和其他天然纤维制作了雨衣、帽子和篮子。
不过最让人印象深刻的还是他们在包袋编织过程中展现的成熟技艺，一系列的包袋既像雕塑一样有冲击力，包袋上的流苏也同样灵动。
▲ LOEWE 的编织包袋
这些品牌出现在米兰设计周更多是展现自己的先锋和全面，毕竟所有人都知道品牌最出名的商品从来都不是家具。但对宜家来说就不一样了，卖家具的宜家来到米兰就像「回娘家」，还要在米兰造一个为期 6 天的「宜家节」。
在宜家节里，你可以看到瑞典赫尔辛堡的项目 H22，它旨在建设未来的可持续城市。这个以「时刻」命名的展览，将展示不同的人与居住房屋的关系。
▲ 宜家节的一部分
整个宜家节的体验就像逛宜家，还是体验 Plus 版本。因为现场除了电影院、小吃摊、各种各样的圆形商店，还有专门给音乐家、演讲者准备的表演区域，还有每天都不同的快闪区域，让你每天都有新感觉。
其中就有一个年轻难民会在现场分享他流亡途中的家庭故事，宜家还为他专门做出了一个特别的「房子」。你还可以在设计周先睹为快，看看宜家为瑞典屋黑手党重新设计的经典 FRAKTA 包。不同的是，这次的包是更酷的黑色。
只是我最想看的还是这个闪闪发光的「蛋」，它就像一个迪斯科的光球，而宜家把它做成了床或者沙发。目前官方还没有对这个闪瞎眼的耀眼装置有什么进一步的介绍，而我唯一的疑惑是：
这个放家里，真的不会刺眼吗？
大牌之外，独特设计
大品牌多年经营，已经达到了「一旦盛开，蝴蝶自来」的效果。而设计师们想要在米兰设计周让全世界的设计爱好者记住，则需要更抓人眼球的创意或者更吸引人的理念。
斯洛文尼亚的女设计师 Lara Bohinc 就带着自己设计的以性感女性为基础造型的新家具来了。她将这个性感的椅子取名为 Peaches，让你能够从座椅起伏的曲线和折痕中获悉它的灵感来源。
▲Lara Bohinc 和她设计的椅子
这个可爱的「桃子椅」正如你想得那样。设计师想通过这个设计鼓励人们接受自己的身体，「包括她所有的缺点」。Lara 在以肥胖为耻的时尚行业担任珠宝设计师，但多年的从业经验并没有同化她，反而让她更为尊重女性的肉体和皱纹。
这个作品将会在一个废弃的修道院展出，展出地一旁就是一位前教皇的肖像——标注着现代的进步主义取代了陈旧的价值观，戏剧感拉满。
当然进步的不仅有女性主义，可持续发展的观念也在向前推进。
在米兰，《变形记》不再是一档纪实综艺，而是家具材料的变形记。正如运动鞋品牌已经推出了海洋垃圾制成的鞋一样，这种可持续的发展趋势也延伸到了家居领域。
意大利公司 Paola Lenti 首先将不同的废弃材料填充满了几十个盒子，再按照颜色、面料类型、尺寸将其进行分类，最后将这些整理好的废弃物寄给了巴西的 Campana 兄弟——二者以用废旧材料制成的标志性产品闻名于世。
最终这个跨国合作的「变形记」做出了地毯、靠垫、沙发。其中最让人印象深刻的就是一条拼接效果的地毯。虽然由废弃材料制成，但它整体非常柔软（据现场用户体验甚至像触手）。
而那些柔软地毯上的花朵用的都是同色系的废弃原料，让整个毯子兼具了使用和美观。
▲ 只要顺色，毯子就很特别
同样对椅子动手的还有 Johannes Budde。椅子就要坐得舒服，要么用柔软的材料让你整个人能陷进去，要么材料扎实便于你保持坐姿的端正。
但偏偏，有人要椅子又软又硬。
Johannes Budde 设计的椅子材料就不一般，柔软的纺织品再包裹一层混凝土，织物在 25 小时内保持水合和硬化，就有了防水、防火、耐用、柔韧的特点。
这个椅子的设计始于设计师对材料的自由探索，并在凳子上发现了新材料最合适的呈现形式。这也是这些设计周的魅力所在——新想法、新材料诞生新创意，明年的设计周或许就会有更多的薄薄混凝土包裹柔软织物，被做成新的新家具。
不过新材料可遇不可求，同类产品的新形式则是你自己可以想到的。
Stefan Diez 为 Vibia 公司设计的「plusminus」灯具就让你能够拥有流动的光源。
德国设计师 Stefan 四年前就有了希望「从建筑中解放光」的想法，他为此尝试过将光源和丝带相结合，使之成为一种灵活的光源连接器，给人们提供不同的灯光。经过多年的研究，这种被解放的灯光已经有了更完善的解决方案。
优雅的编织带代替了原先杂乱的电缆和需要安装在墙内的线路。在编织带的安全保证下，灯可以被悬挂在室内不同的高度的地区，还可以灵活调整。它不再是安装过后多年无法移动位置的一成不变了，而是你可以自己设计并改造的流动光源。
今年米兰设计周的主题是「时间与空间之间」，这更像一个半命题「作文」。
从流动的灯光到又软又硬的材料，设计师改变了房间内灯具的变化和家具本身材质的变化，让它呈现出了和以往不同的样子。而桃子椅子和宜家为难民制造的「房子」也能看到时间变化中，我们对于自身、家装、住宅看法的变化。
一切是特别的，新奇的，创变的。
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