历时 22 日的魅族 OMA 年度影像大赛，终于完成了作品征集的工作。
在这 22 天内，大会一共收到了 18000 多张照片，里面也有包含了人文、动物、人像、风光、抽象和静物这六大类别的作品。除此之外，本次参赛的作品也横跨了 5 大洲和 30 多个国家，借此也可以看到参赛者的范围也非常广。
现在，2019 魅族年度影像大赛已经结束，也进入结果公布的环节，我们也能从这些获奖作品中感受拍摄者当时的状态，看看他们在这个被称为「生活」的大摄影棚中，用相机留下怎样的时光。
在生活这个大影棚里，我们看到了这些…
从大会公布的精选作品中看到，在人文、动物、人像、风光、抽象和静物这六大类别的中取出的作品，大部分都与日常生活有关。
像参赛者 @水车一枝花 拍摄的作品「窗外」一样，那其实是透过公交车窗拍摄车内的一个简单镜头。从这张照片中你能看到的，应该就只有人们每日在交通工具上穿梭通勤时的神态。那未必需要太突出的内容冲击力，更多的是一种贴近生活的感觉。
另一位参赛者 @用户 650881860 拍摄的「斑马」，也是展示路人穿过枯树森林的场景。
不同的是，这位用户用上了黑白照片的方式来呈现，主要是为了突出枯树表面的细节，以及树影散落在路面上形成类似斑马的条纹。枯树的细节在加上透过光影效果凸显出来的不平整路面，搭配独自行走的路人，衬托出一种高于日常环境的孤独感。
透过黑白突出孤寂感，还有这张由参赛者@wuxingcizi 拍摄的「过客-匆匆」。
用黑白降低光线颜色影响的同时，也可以烘托出作者需要的气氛。在年前看到一个老人，在匆匆而过的火车面前等待，哪怕他本来只想想过一下马路，但这些元素结合起来，也会引导观众往「回家」的方向引导，产生情感共鸣。
不过，并不是每一组账号都要呈现这么沉重的情感。在大奖赛的获奖作品中，也有不少用户是选择了一些在日常场景中创作，透过轻松的调色带来让人舒适的感觉。
同样拍摄窗户，参赛者 @用户 670723892 拍摄的《一扇窗，一幅画，一个故事》就展示出不同的感觉。
参赛者以窗代画，窗框下框着的是一个日常的生活环境。里面虽然也有独自行走的老人，但整体却不是要展示孤独的感觉，反而是透过调色和一束贯穿室内外的阳光，给观众带来一种「岁月静好」的安逸感。
@摄影的阿凌 和 @用户 670579632 两位参赛者都是以玩耍的儿童来取材，@用户 670579632 的《童真》是一个在墙边玩耍、笑得很灿烂的小妹妹，内容展示得更为直接。而 @摄影的阿凌 拍摄的《跃》，是展示一位在隧道中跃起的少年，在大城市的框框下自娱自乐的表现。
以上这些照片，大部分都以日常生活为主，拍摄的其实都是贴地的素材。但在其他获得官方嘉许的作品中，也有不少是跳脱出日常生活的框架，为观众展示不一样的内容。
像获得了本次评委大奖，来自参赛者@Oo 浩如烟海 oO 拍摄的作品《烈火英雄》，展示的就是消防员救火的故事。本次大赛评委也提到，这张作品能引申结合 2019 年四川凉山救火英雄的事迹，以及近期澳大利亚全境的大火事件，会带出更触动人心的效果。
就像 IPPA 2018 的金奖作品一样，那张由摄影师 Jashim Salam 拍摄的是一个建立在灾区中的「露天放映室」，目的还是突出「社会现实」这个主题。
▲ 摄影师 Jashim Salam 的作品《露天放映室》
这种事件型的人文题材拍摄在各类摄影比赛中很常见，专业摄影师（更多的是专门跑新闻、战地等）在拍摄这一类照片很多的时候都会带着一定的新闻价值和人文意义在背后，而这些事件更容易出现「关键性的瞬间」。
而不管是《烈火英雄》还是《露天放映室》，它们都是通过照片展示出饱含冲击力的内容，在这里拍摄的画质和机器都不是最主要的，参赛者要考虑的是如何透过手上的设备记录并向观众清晰地呈现时间，只要满足这个要求，在这基础上借助机器的特性来提升呈现效果，就能达到锦上添花的效果。
不得不说，《烈火英雄》在这里是一个聚集了天时、地利、人和的作品，除了本身的画面有一定冲击力，作品也能借助其他的社会事件延伸，让观众产生共鸣。再搭配出色的呈现效果，拿奖也是必然的事。
虽然这一类事件性的照片，有一定的加分效果。但并不意味着，我们在参赛的时候都需要去等待这些事件的到来。
正如本次年度摄影大赛的 Slogan 「别浪费生活这个摄影棚」一样，手机摄影大赛的意义其实是提醒创作者应该回归到生活，搭配手机随手可拍的属性能够各种不同的场景，记录生活和身边最真实的一面，这个才是手机摄影想表达的意义。
从本次大赛的作品中能够看到，每个人的生活和理解都不同，就算只是对「儿童」、「窗户」这些简单常见的题材，人也可能会因为经历不同，而带来不相同的作品。
这个，正是本次比赛想突出的意义。把生活比作摄影棚的他们，正是希望你带着手机，拍出不一样的作品。
手机这台特别的相机，在不断进化
在手机摄影大赛还没有形成一种潮流的时候，大家对于「手机也做摄影比赛」这个行为还是有些疑惑。
大部分人都觉得手机其实一种随手拍拍的活动，要专业化的话还是相机。更有观点是认为 “摄影比赛” 应该都是大机器们的交流，手机的话形象不严肃、性能画质不够好、限制也多的时候，真的就没有必要去谈 “比赛专业化” 的东西。 但其实，这观点是一种错误的标签引导。
摄影能力和创作用不用心，跟设备没有太大关系。只要拍摄者能够熟知设备的属性和特质，并能够跟着这些特质去创作的话，也能够拍出好作品。
但随着手机影像系统与用户认知的进步，现在的手机已经能够成为一种新型的影像创作设备。
在那个还是流行用后置单摄的年代，手机就像是一款镜头固定在 24mm 到 28mm 之间的定焦头、传感器尺寸也限制在 1 英寸以下的 PS 机（Point & Shoot）。和胶卷时代的 PS 机一样，手机想呈现的也是随手可拍的效果，设备「侵略性」比大型相机要低的手机也更容易融入生活，被拍摄的人能够保持自然的同时，也不容易破坏画面。
随着新传感器、新算法以及多摄系统的融入，手机这台特殊的 PS 机也开始出现变化，变成了一台能保持「Point & Shoot」随手可拍主旨的轻便型「可换镜头」相机。
在本次官方展示的得奖作品中，我们不难发现大部分参赛者其实都在用魅族 16 系列去创作。
而在之前的评测体验中，我们能看到魅族在 16s Pro 上已经投入了一个成熟的多摄像头系统。
魅族 16s Pro 那个搭载 4800 万像素 IMX586 主摄能够呈现出高像素传感器应有的图像解析力，也能够借助高像素的优势实现更高质量的变焦效果。由 2000 万像素的 IMX350 和 1600 万像素的 IMX481 组成双摄结构，则帮助魅族 16s Pro 实现「2.5cm 微距、117° 超广角、3 倍无损变焦」和超广角拍摄这几个拍摄功能，让手机整体的拍摄效果变得更完整。
以前，手机摄影用户还需要跟着单摄手机的特性来进行定向的创作，现在多摄系统出现后，他们有了更多的选择，自由度也变得更大。
除此之外，我们也从本次的获奖作品中看到了更多的拍摄可能性。
像参赛者@我是魅之神 拍摄的作品《醉花芯》一样，透过魅族 16T 的微距模式，展示出了昆虫陷入花中的场景。
在这个画面中，昆虫的毛发也能保留下来，细节感也能够还原。虽然后期处理会能够提升画面表现和细节效果，但能直接透过手机拍摄出这样的场景，魅族 16T 的拍摄能力也值得认可。
除此之外，像参赛者 @bbcall 机 用魅族 16s 拍摄的《印尼库塔黄昏》一样，手机拍摄时对于光比的控制、高光暗部两者之间的取舍和把控、HDR 算法处理效果的进步，这些元素都能够透过作品展示出来。
再加上作者对当前光暗的理解和层次感的把控，就能呈现出这样的作品。
从这个层面也可以看到，手机摄影大赛不仅仅是一次用户创意展览的开放日，也是给器材的一次考验。成为用户创造的基础，帮助用户在合适的场景中创作出他们想要的作品，这是手机的任务。
由此可见，魅族手机漂亮地完成了任务。
摄影大赛，往往只是第一步
现在，手机品牌举办摄影大赛已经成为了一种展示影像技术的新手段。
站在用户的角度，摄影大赛是一个品牌为用户展示创意而搭建的平台。像这次以「别浪费生活这个摄影棚」为主题的摄影大赛，鼓励用户透过手机来仔细观察身边事，为创作做好引导的同时也能够提升创作欲望，用户也能在活动的带动下感受自己的创作潜能。这里要呈现的，是品牌和用户之间的互动。
站在品牌的层面，摄影大赛是一次对外展示影像技术和影像元素积累的机会。
透过大赛，品牌能够展示出自家产品的实力和借助用户发挥出来的创作可能性。此外，如何把优质摄影师引导过来参加自己的比赛，同时如何引导用户拍摄出高质量的作品，这些都是品牌需要考虑的东西，用户基数、覆盖面以及用户质量放在摄影大赛里面，都是展示品牌实力的元素。
从最初公布的赛后总结来看，本届摄影大赛的表现还是很圆满的。
在比赛中，他们获得的不仅仅是高质量的手机摄影作品，以及外人对魅族手机拍摄能力的认可，更多的是他们带动了用户的创作热情。未来，这个摄影大赛能够保持一年一次的模式，不断吸纳新用户，在社交网络中孵化出「#shotonMeizu」这样的群体标签也不是难事。
对于品牌和手机摄影爱好者来说，举办摄影大赛往往只是第一步。
「展示自家手机的拍摄能力」和「把手机摄影推入正规摄影比赛流程」等这些需求也只是比较浅层的需求，我们真正要从品牌举办的摄影大赛中获得的，应该是一种「全民创作」的机会和意识。当大家都拿着自己的手机尽力去拍照时，这些比赛能够真正完成了使命。
现在，魅族已迈出这踏实的第一步。
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